莫札特（1756－1791）從誕生的那一刻起便沉浸在音樂聲中。父親利奧波德(Leopold)是奧地利薩爾茲堡的宮廷小提琴家及作曲家，同時也是音樂教師。整個白天，莫札特在家裡都聽得見利奧波德教琴的聲音。1759年，7歲的姊姊瑪麗雅．安娜(Maria Anna)開始跟著父親學鋼琴，她極具潛力，並且日夜不斷練習。莫札特迷上了她彈奏的那些簡單曲子，跟著哼唱；有時候甚至會坐在家裡的大鍵琴前，模仿姊姊彈奏。利奧波德很快就發現兒子天賦異稟。以3歲小孩來說，他對樂曲的記憶力驚人，音感更是絕對，重點是那時還沒有人教過他。 Show [啟動LINE推播] 每日重大新聞通知 利奧波德不曾教過這麼小的孩子，決定等莫札特一滿4歲再教他彈琴。才上了幾節課，他果然發現莫札特的奇異特質，他比其他學生認真不知凡幾，簡直全然沉浸在音樂當中。在如此高度專注下，他學習速度大幅超前其他小孩。5歲時，他偷偷練習瑪麗雅．安娜正在學習的艱澀樂曲，卻不出半小時就能輕鬆彈奏，因為他聽姊姊練習時就牢記於心，所以看到紙頁上的音符時三兩下就上手。 真心愛音樂，練到半夜都不停歇、父母出馬逼迫休息利奧波德完全看出這種驚人的專注力源自何處：莫札特對音樂的熱愛。每當利奧波德拿出要莫札特挑戰的艱深樂譜，他的眼睛會發亮。如果是難以駕馭的新曲目，他會日以繼夜的鑽研，過不了多久便能彈奏自如。晚上，父母還得逼迫他停止練習、乖乖上床就寢。他的學習熱忱年年遞增，就算必須跟其他小朋友一起玩耍時，他也會設法把遊戲變成納入音樂的活動。但他最愛的，是即興改編已經彈奏一段時日的樂曲，為曲子添上迷人又有新鮮的個人色彩。 莫札特小小年紀就多愁善感異常，情緒時常大起大落，一會兒鬧脾氣，一會兒又熱情洋溢。他臉上經常掛著焦慮，唯有在鋼琴前坐定時才能放鬆下來，接著便行雲流水、在音樂中渾然忘我。 1762年某天，利奧波德聽到自己的一對兒女共彈了一首雙鋼琴樂曲，於是靈光一閃。女兒瑪麗雅．安娜是才華洋溢的鋼琴演奏家，莫札特則是名符其實的音樂天才。姊弟倆就像一雙珍寶，散發天生的迷人風采，莫札特甚至具有明星潛質。利奧波德身為一介宮廷樂師，收入頗低微，但他嗅到了靠兒女發財的機會了。幾番考量後，他決定舉家前往歐洲各地的首都作巡迴，在王室及民眾面前表演並收取費用。為了增加噱頭，他替孩子們盛裝打扮，瑪麗雅．安娜扮成公主，莫札特則是戴上假髮、穿著華麗背心，打扮成大臣，腰間還佩掛一把寶劍。  小小年紀進軍歐洲巡演，連國王、皇后都盛讚他們的第一站是維也納，姊弟倆立刻迷倒了奧地利皇帝和皇后。之後前往巴黎停留數月，進宮為王室演出，路易十五世國王(King Louis XV)甚至開心地讓莫札特坐到他的大腿上。他們接著在倫敦一待就是一年多，為形形色色的廣大觀眾演出。兩個盛裝打扮的小孩看來十分討喜，但莫札特的演奏更教觀眾驚豔不已。他學會父親設計出的許多小把戲，像是坐在鋼琴前用一塊布遮蔽視線，然後光憑一根手指彈奏小步舞曲；或機靈地即興演奏知名作曲家新推出的曲目；他也會演奏自己的作品，不論曲子多陽春，一個七歲小孩能彈奏自己創作的奏鳴曲已足以教人刮目相看。最神乎其技的是，莫札特的小小手指可以用驚人速度在琴鍵上輕快飛舞。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 （德语：Wolfgang Amadeus
Mozart[a]，1756年1月27日－1791年12月5日），古典时期的作曲家及钢琴家。莫札特短短的一生就创作了800多部作品，当时绝大部份的音乐形式都能在他的作品中找到[2]，他在短暂的生命里将古典时期的音乐风格臻于成熟并发扬光大，其作品也被广泛视为古典音乐的典型，对后世有极大的影响。 莫扎特的肖像画，由芭芭拉·克拉夫特在莫扎特去世后于1819年所绘 师从 学生/受影响人物 生平编辑背景与童年（1756年－1763年）编辑莫札特出生于1756年巴伐利亚王国萨尔斯堡粮食胡同9号，在当时这是萨尔茨堡总教区的首府，属于神圣罗马帝国[3]。父亲是作曲家李奥波德·莫札特（1719年—1787年），母亲为安娜·玛丽亚·波特尔（1720年—1778年）。身为家中第七个小孩，在他姊姊玛利亚·安娜（Maria Anna，昵称南妮儿（Nannerl））1751年出生之前，以及之后至他出生之间的这段时间，分别有3位及2位不幸夭折于年幼。[4] 他4岁时，正在学习钢琴；6岁时更学小提琴。可说是“贝多芬前一代的音乐天才”。 出生受洗时，他的名字是“Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart（约翰内斯·克里斯托斯·沃尔夫冈格斯·特奥菲勒斯·莫扎特）”。“Theophilus”来自希腊文，意为“天主之爱”，这个名字相当于德语的“Gottlieb”、义大利文“Amedeo”以及拉丁文“Amadeus”，但生前却从未有人以此名号称呼他。“Wolfgang Amadeus Mozart”为莫札特在正式场合用的名字[5]。 李奥波德原籍奥格斯堡（位于今德国），是位小有名气的作曲家与经验丰富的教师。1743年，他被时任萨尔斯堡亲王大主教的李奥波德·安东·冯·菲尔米安任命为其乐团的小提琴手；四年后，他与安娜·玛丽亚结婚。在莫札特出生的当年，李奥波德出版了《论小提琴演奏准则》并受到欢迎。1763年，他成为该乐团的副乐长。 在莫札特7岁的姊姊南妮儿开始向父亲学习键盘演奏时，3岁的莫札特便已展现出他非凡的音乐才能，他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力，5岁时更请求父亲教大键琴给他学，随后亦涉猎小提琴、管风琴和乐曲创作[6]，至此他的能力一飞冲天，在学会阅读、书写或计算甚至能懂得乐谱视读、巧弄拍律后，时值1762年，6岁的莫札特已谱出四首小步舞曲（KV.1、2、4、5）和一曲快板（KV.3）。 在莫札特幼年，他的父亲是他唯一的教师，除了音乐还教导他其他语言及学科。李奥波德对孩子的教育相当投入，而莫札特的进步每每超越其父亲所授。莫札特年幼的最初作品和小提琴演奏技巧，展现了他自己的早熟与独创精神，这不但震惊李奥波德，也使得他逐渐放弃作曲，转而积极栽培莫札特。 早年游历（1762年－1773年）编辑早年的莫札特和他的姊姊在父母规划下，以“神童”之姿在欧洲巡回展演，为期7年。 莫扎特的首次的巡演开始于1762年在慕尼黑的巴伐利亚选侯宫廷，而后至维也纳及布拉格宫廷；往后莫札特脚步还遍及曼海姆、巴黎、伦敦与海牙，并取道苏黎世、多瑙埃兴根和慕尼黑回到家乡，这是一场长达三年半、舟车劳顿的展演。在这趟旅程中，莫札特结识了许多音乐家并熟悉了他们的作品；而对于他未来风格最有影响的，莫过于他于1764及1765年在伦敦见到的约翰·克里斯蒂安·巴赫。8岁的莫札特便是在其激发下创作了自己的第一首交响曲，尽管大部分可能是由他的父亲所润饰，但这趟旅程相当艰难，除了所用设备简陋，莫札特一家还得仰赖贵族的邀请与酬金，甚至在客乡遭遇了长期且可能致死的疾病：先是李奥波德于1764年夏季在伦敦患病，1765年秋季的海牙则轮到莫札特两姐弟。 1767年，11岁的莫札特便写出第一部歌剧《阿波罗与希亚钦杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K.38），并由萨尔斯堡大学附属高级中学的学生们演出这出拉丁喜剧。同年末返回奥地利后，他定期往返维也纳，且于1768年夏天写出另外两部歌剧，名为《牧羊人与牧羊女》（Bastien et Bastienne, K.50）与《善意的谎言》（La finta semplice）；当时莫札特年仅12岁，隔年便受大主教提名为乐团首席。1768年12月，莫札特返回萨尔斯堡歇息了一年。 李奥波德为了使儿子能够与近邻的音乐先进区义大利（当时仍为分裂的封侯国）有所接触，特地申请留职停薪的假期，在1769年12月陪著莫札特前往义大利研习。这趟旅程中，李奥波德也热衷于展示莫札特的演奏才能与其作曲天赋。而后莫札特在教宗国波隆纳认识了马蒂尼，向他学习对位法。因为杰出的音乐表现，莫札特破例成为波隆纳爱乐学院的会员，该组织大致上只接受20岁以上的成人加入。教宗克勉十四世甚至册封他为金马刺骑士（Cavaliere del lo speron d'oro）。 1770年，莫札特在米兰写下歌剧《本都王米特里达梯》，演出得到成功，使莫札特陆续接到更多歌剧委托。后来他与父亲二度返回米兰，为了筹划《阿斯卡尼欧在阿尔巴》（1771年）和《卢乔·西拉》（1772年）的创作及演出。李奥波德希望这些成果能为自己的儿子谋得合适的职位。布赖斯高公爵斐迪南也曾考虑聘用莫札特，但由于其母亲玛丽亚·特蕾莎女皇不同意而作罢。 任职于萨尔斯堡宫廷（1773年－1781年）编辑前期（1773年－1777年）编辑1773年3月13日，莫札特与父亲回到萨尔斯堡，并为当时的亲王大主教柯罗雷多聘用。莫札特不仅在家乡有众多朋友与仰慕者，也有机会在各类型作品间探索，包括交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏、弥撒曲、小夜曲及一些小型歌剧。同年莫札特停留于维也纳时创作了他早期的6首弦乐四重奏（K.168-173），可能是受到海顿作品20-6首弦乐四重奏的激发。1775年4月至12月间，莫札特对小提琴协奏曲有了兴趣，并著手写了5首小提琴协奏曲（之后他未再创作此曲种），尤以后三首（K.216, K.218, K.219）最受欢迎，展现莫札特在这类型作品的练达。1776年，他的兴趣转向至钢琴协奏曲，直到隔年初莫札特共完成了4首钢琴协奏曲（第6号－第9号），被时人评论为是具突破性的作品。 纵使有著不凡的音乐成就，莫札特愈发对萨尔斯堡的环境不满，并努力在其他地方谋职。可能原因有两个，一来是薪资过低，每年仅有150弗罗林；再者是莫札特渴望创作歌剧，但萨尔斯堡不怎么提供这种机会，这种状况在1775年宫廷剧院关闭后更为明显，而该地的另一间剧院多保留给外访剧团的演出。此前莫札特已二度至外地求职，首次是在1773年7月至9月探访维也纳时，后来则是在1774年12月至1775年3月前往慕尼黑，但两次都没有成功；即使其歌剧《假扮园丁的姑娘》在慕尼黑的首演受到欢迎。 巴黎之行与返回（1777年－1781年）编辑这幅肖像被称为“波隆纳的莫札特”，胸前别著金马刺勋章 《波隆纳的莫札特》由一位无名画家成画于1777年的萨尔斯堡，是波隆纳的马蒂尼为他的作曲家肖像画廊而订购的。这幅肖像现存于波隆纳市音乐博物馆。关于这幅肖像，列奥波尔德·莫扎特在当年12月22日一封致马蒂尼神父的信中写道：“这件作品艺术创作的价值不怎么吸引人，但以相似度的观点来说我向你保证，它很完美。” 经过一年的准备，1777年8月，莫札特辞去其萨尔斯堡的职务，9月23日便再次启程前往异地求职。他先到了慕尼黑，又经奥格斯堡辗转至曼海姆，并结识了曼海姆知名乐团的成员，不过他寻觅新工作的前景依旧无望。同样在曼海姆，他疯狂地爱上了音乐名门韦伯家的千金，女高音歌手阿罗伊齐亚·韦伯，这引发了他父亲的怒火，他要求他不要忘记了自己的事业。重新振作后，莫札特于1778年3月14前往巴黎，继续谋求新职务[7]。 从巴黎寄给莫札特的信件中，其中一封提议了在凡尔赛宫担任管风琴师的职位，但莫札特对这个想法不感兴趣。在超过半年的失业下，莫札特开始负债，并变卖了一些贵重物品。而在同年7月3日，莫札特的母亲病逝[8][9]。这时莫札特依附于路易-菲利普一世的秘书梅勒西奥·格林（他曾帮助他七岁时的巡回演出），并居住在他的宅邸。 在莫札特于巴黎求职时，其父亲也在萨尔斯堡积极帮他找寻工作，且在地方权贵的引荐下，莫札特得到一个作为宫廷管风琴师兼乐团首席的职位，年薪有450弗罗林；但他却不愿接受。与此同时，莫札特和格林的关系逐渐变差，最后他选择迁出。在巴黎的时日，莫札特写下了第8号钢琴奏鸣曲与著名的《巴黎》交响曲，后者于当年6月首演。1778年9月，莫札特离开巴黎，前往史特拉斯堡，而后他又逗留于曼海姆及慕尼黑，仍希冀能取得萨尔斯堡以外的新工作，但此时他的经济状况依旧不理想[10]。在慕尼黑，莫札特再度遇见了阿罗伊齐亚，而这时她已是一名成功的歌手，且已爱上了另一位歌剧演员约瑟夫·朗格[11]。种种的不如意令莫札特不得不返回家乡，并在1779年1月15日抵达萨尔斯堡，他的父亲先前已说服亲王大主教重新聘用他；虽然接受了新职务，莫札特对萨尔斯堡的不满却未因此而消减[12]。 离开编辑1780年11月，他从慕尼黑收到一份创作歌剧的委托，剧名为《依多美尼欧，克里特之王》，在1781年1月29日首演时获得巨大成功。这使得莫札特在3月被召唤至维也纳；但此时大主教柯罗雷多也在当地参与神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世的登基典礼。这对柯罗雷多来说是一举两得，因为他同时能确保莫札特不会脱离他的掌控。纵然莫札特得继续服侍柯罗雷多，他仍构想著更远大的计画，如同他写给其父亲的信中提到的：
莫札特确实很快就见到皇帝，皇帝后来也以作曲委托和兼职来支持他的事业。 在上述的信件中，莫札特也提到了他打算以独奏家的身分参与维也纳音乐社所举办的音乐会之演出，这是一系列高收益的展演；但这个想法也是在地方权贵向柯罗雷多劝说后才得以实现的。 莫札特长期以来对柯罗雷多的不满除了因为低薪、公共设施不足，还包括其演出被尽可能的限制在萨尔斯堡内，极不自由。同年5月，莫札特试图辞职但被拒绝，引发了他与大主教的争执，而且日益严重，因为李奥波德同样反对莫札特辞职，甚至在多次的书信往来中敦促儿子与大主教和解；莫札特却依旧坚持自己的立场。6月，莫札特的辞呈被批准了，但他得到的回复是极具侮辱性的。莫札特决定前往维也纳发展，成为一名独立的演奏家及作曲家。 维也纳（1781年－1791年）编辑初期编辑莫札特在维也纳的新事业展开得相当顺利。他时常作为钢琴家演出，1781年12月24日，莫札特在一个由宫廷举行的竞演中与克莱门蒂比试，从此确立他“维也纳最优秀的钢琴家”之地位。他也以作曲家身分活跃，1782年，约瑟夫二世要求他完成一部德语歌剧，即后来的《后宫诱逃》，于该年7月16日首演后造成轰动，之后其演出遍及各德语区。这建立了莫札特作为作曲家的名声。 发展编辑在1782到1783年间，莫札特受到奥地利官员史威登的影响，开始认识并逐渐熟悉巴赫和韩德尔的作品。史威登收藏了大量巴洛克时期名作曲家的手稿，莫札特在研读过后开始将一些巴洛克音乐元素、对位法融会到自己的音乐语法里，最直接的成果表现在同时期的《c小调大弥撒》；晚年创作的《第四十一号交响曲》及《魔笛》也可窥见赋格的运用。 约莫在1783年底至1784年，莫札特在维也纳见到了海顿，两人从此成为教学相长的忘年之交；闲暇之馀，两人还会找来其他人共同即兴演奏弦乐四重奏。1785年初，莫札特献给海顿一套弦乐四重奏集，共六首，即著名的《海顿四重奏》（第14-19号）；这套曲集创作于1782年－1785年间，被认为是对海顿于1781年出版的作品33-弦乐四重奏之响应。
自1782年到1785年间，莫札特每隔数月便定期推出一部钢琴协奏曲，在音乐会演出并由自己担纲键盘手。这段期间的作品即是他《钢琴协奏曲系列》的第11至25号，至今仍脍炙人口，并令后世见证了该体裁的流变与完善。当音乐厅场地已满时，他会预订一些非传统的表演场所，例如公寓（Trattnerhof）大厅、餐馆（Mehlgrube）内的舞厅等。这些演出也相当受欢迎，成功建立了作曲家与听众的良好互动。 随著事业顺遂及收入增加，莫札特和妻子的生活也日渐奢侈。他们先是搬到一间高级公寓，年租高达460弗罗林；莫札特又向维也纳最优秀的制琴师安东·华尔特，购买一台要价900弗罗林的古钢琴；后来还花300弗罗林买了一张撞球桌。莫札特除了把长子卡尔送进学费高昂的寄宿学校，家里也多请了佣人。在这样的生活方式下积蓄自然有限，而此时短暂的高所得并不能纾解莫札特晚年的困顿。 1784年12月14日，莫札特加入共济会，并迅速地晋升为会长（1785年4月）。共济会在莫札特的馀生扮演著重要角色，他除了时常与会并结交许多好友，还创作不少作品供共济会各种场合使用，其中有《共济会葬礼音乐》（K.477）。 投入歌剧编辑虽然1781年的《后宫诱逃》得到成功，但莫札特在接下来的四年都没有推出完整且具代表性的歌剧作品，反而致力于创作及演出其钢琴作品。1785年底，莫札特开始了与剧本作者洛伦佐·达·彭特的合作，后者是维也纳剧场的官方诗人。彭特根据剧作家博马舍“费加洛三部曲”的第二部撰写脚本，莫札特再为其配上音乐，即《费加洛婚礼》。起初皇帝迫于其题材敏感，禁止其上演，后来在舆论压力下，才允许莫札特在稍加修改后演出；《费加洛婚礼》于1786年5月1日在维也纳首演并受到了欢迎。后来莫札特前往布拉格，《费加洛婚礼》在那里得到更热烈的回响。为了向布拉格致意，他写下了《第三十八号交响曲》（又名“布拉格”，K. 504）献给这座城市。 他随后收到当地剧院指挥的要求，希望他能够为接下来的一季再写一出歌剧。莫札特再次请彭特填词，此作便是《唐·乔望尼》，于1787年10月在布拉格首演，反应仍旧热烈；但一年后在维也纳并没有获得同样的成功。而在同年的5月28日，莫札特的父亲李奥波德过世，因而没能见到《唐·乔望尼》首演时的盛景。 晚景编辑1787年，年轻的贝多芬在维也纳待了数个星期，希望能在莫札特门下学习，但没有确切的证据指明这两位作曲家曾碰过面。同年12月，莫札特终于在贵族的引荐下得到一个稳定的职位；约瑟夫二世任命莫札特为“宫廷室内乐作曲家”，其业务自从一个月前格鲁克去世后一直没人负责。这个职位是兼职性质的，年薪有800弗罗林，工作内容只有为霍夫堡宫的年度舞会写作舞曲；这份中等收入对晚年拮据的莫札特格外重要。皇帝这般举动也可能是为了将顶尖作曲家圈束于维也纳，避免他们向外地寻求更好的职缺。 自1786年莫札特停止了频繁的音乐会演出后，其收入便骤然减少。尤其1788年开打的奥土战争令当时音乐家的日子更为难过，因为无论贵族或资产阶级对音乐产业的赞助能力都降低了。 1788年中，莫札特一家从维也纳市中心搬到阿尔瑟格伦德郊区，可能是为减少租金花费。研究指出，莫札特在搬家前仍未撙节其支出，而仅仅是丢弃一些家用品以增加新居的居住空间。之后莫札特开始借钱，常常是向他在共济会的朋友米歇尔·冯·普赫贝格借贷；莫札特在此后似乎陷入某种忧郁，他的支出也有所减少。但莫札特依旧维持多产，当年的6到8月，他一连完成了三首交响曲（第39至41号）。 1790年1月26日，《女人皆如此》在维也纳首演，这也是莫札特与彭特合作的最后一部歌剧。同年2月，约瑟夫二世驾崩，他的继位人利奥波德二世既不喜欢莫札特，也对共济会不怀好感；而好友海顿也去了伦敦，使得这段时间的莫札特意志更加消沉。也大约是在这时期，莫札特为了开源而展开数次的长途旅程：他在1789年春季拜访了莱比锡、德勒斯登与柏林，隔年又前往法兰克福、曼海姆及其他德意志城市。 1791年，也是莫札特生命的最后一年，他仍展现旺盛的创作力。1月他完成了《第二十七号钢琴协奏曲》，也是他最后一首钢琴协奏曲；又在4月写下了《第六号弦乐五重奏》。约莫6月，莫札特的友人兼剧团歌手伊曼纽尔·席卡内德托他写一出歌剧，并提供了剧本，即是后来的《魔笛》。 莫札特晚年的财务问题到这时才逐渐好转。虽然证据不大全面，但似乎来自匈牙利和阿姆斯特丹的赞助人以年金支付了莫札特为其创作的场合音乐；而他也从贩售之前创作的舞曲中获利。莫札特不再向普赫贝格借钱，并开始偿还过去的债务。 在创作《魔笛》的过程中，莫札特还收到其他作曲委托。6月中他先为圣史蒂芬教堂写了经文歌《圣体颂》。7月，一位不知名人士要求他创作一部丧用弥撒曲，且必须匿名；该人士后来已知是瓦尔塞根伯爵，他的目的可能是想将作品著作权据为己有，而此作便是《安魂曲》。8月，莫札特又收到一份紧急委托，是为皇帝利奥波德二世的加冕创作歌剧，即《狄托的仁慈》，而且必须于3周内写完，以能赶在典礼前排演。 病逝编辑9月6日，《狄托的仁慈》上演，而莫札特也大约在此时感觉身体有恙，但他仍继续完成《魔笛》。当月30日，莫札特亲自指挥《魔笛》的首演，大受欢迎。接著他又马不停蹄的作曲，10月中便完成了《A大调单簧管协奏曲》，再来则继续写作《安魂曲》。到了11月20日，莫札特健康状况直下，他开始卧床不起，并出现水肿、疼痛及呕吐等症状。12月5日，年仅35岁的莫札特辞世，死因没有确定，后世学者认为他可能死于旋毛虫病、流感、水银中毒。2000年后的分析主要认为是风湿或者病菌引发的肾病。 莫札特死后留下未完成的《安魂曲》，由于他在受托之初只收到一半的酬劳，其妻子康丝坦兹希望将作品交由其他作曲家完成，并假托为莫札特所写，好收取剩馀的酬劳。康丝坦兹先找了艾布勒，但后者只写了一部分便放弃了；她因而委托丈夫的学生苏斯迈尔完成。完整的《安魂曲》在1792年被交付给了瓦尔塞根伯爵。事实上，有关《安魂曲》的种种传说大都是康斯坦兹捏造的，这样她才能从委托人和出版商那得到更大利益。 莫札特的葬礼于当月7日举行，一如维也纳平和的丧葬习俗，甚少哀悼者出席，当中包括萨里耶利、史威登与苏斯迈尔。莫札特的遗体被葬在维也纳郊区的圣马克思墓园，其家族与朋友共有的灵位中；而非如电影《阿玛迪斯》或民间相传，被草率地埋在乱葬岗。之后于当月在维也纳和布拉格举办的追思会，皆有众多追悼者参与。而在莫札特死后的短时间内，其声誉便有了充分提升：音乐学家开始撰写他的传记，其全作品集也被竞相出版。 私人生活编辑莫札特先前在与柯罗雷多关系最为紧张的时候，他在维也纳向韦伯一家（已从曼海姆搬迁至此）租了暂时的住处。这时他认识了韦伯家的小女儿康丝坦兹，对她产生了兴趣；但追求的过程不算顺利，尤其莫札特还得征求自己父亲的同意，而这很不容易。1782年8月4日，莫札特与康丝坦兹的婚礼在圣斯德望主教座堂举行；有趣的是，在婚礼隔天李奥波德的允许方才捎来。 莫札特和康丝坦兹总共生了6个孩子，但只有两个男孩免于夭折活了下来。其中卡尔·托马斯·莫札特在政府机关从事财务工作；幼子弗朗兹·克萨韦尔·沃夫冈·莫札特则继承父亲衣钵，以作曲、钢琴演奏、指挥、教学为业。这两个儿子长大成人后都未婚，故莫扎特没有后代。 音乐编辑如同海顿一般，莫札特的音乐常被看作是古典风格的成熟与典范之作。在他开始作曲时，欧洲的音乐风尚被讲求简约、精巧的嘉兰特风格，和其德国化的变体多感风格所支配，这两种风格的形成是对巴洛克豪华、繁复风格的反动；而古典风格仍未发展完全。渐渐地，古典风格在莫札特的带领下，开始出现类似巴洛克晚期复杂对位的特征，但被新的形式技法缓解及包装，以适应当代的美学观点与社会氛围。 莫札特是全方位的作曲家，作品的体裁形式涵盖极广，且品质俱佳。莫札特使用的音乐形式并非新创的，但他在其中注入更加练达的手法与情绪表现；他甚至一手发展并推广了“钢琴协奏曲”之体裁。古典风格的中心概念几乎都表现在莫札特的音乐里，澄净、平衡与明快是其作品的风格基调，包含了诸如旋律简洁精致、断句清楚及主调明显等特点，而他对动机组合及节奏的超凡运用使其在构想或变化主题时有更大的弹性。在作曲生涯的最后十年，莫札特更加频繁的使用变化和声（chromatic harmony），《第19号弦乐四重奏》（又名“不协和音”）便是一个很好的例子。终止颤音（cadential trill）的大量使用亦是富有莫札特个人色彩的一项手法。 莫札特总是善于吸收和采纳其他音乐的特点，他长年的游历帮助他形成了属于自己的音乐语言。年幼的莫札特在伦敦深受J.C. 巴哈音乐的影响；旅途中他也接触到曼海姆乐派前卫的表现风格。义大利式序曲和喜歌剧同样对莫札特后来的音乐结构与风格启发甚多。随著莫札特的成熟，他逐渐在作品中融入更多巴洛克音乐的技巧，像是对位或复格形式的乐句。 克歇尔目录是当今最普及的莫札特作品编号系统，通常以缩写"K."或"KV"表示，这是一套编年系统而非分类系统，意即作品是按创作时间排列，而不是按体裁（例如巴哈作品目录）。此目录由路德维希·里特尔·冯·克歇尔于1862年创建，至今已多次再版。 交响曲编辑莫札特自8岁开始写作交响曲，时间长达24年，总数至少超过40首。传统而言，莫札特有41首具编号的交响曲，但后来的研究发现他其实写有更多交响曲。学者因而给这些新发掘的作品更高的编号，并附上“GA”（Gesamtausgabe，德语的“总产量”），但不全然按年代顺序编排；这种做法仅为方便整理，当中仍有部分作品无法确定是否为莫札特所作。若再有新发现的作品则直接添至克歇尔目录。莫札特交响曲的创作期可分段如下：
协奏曲编辑莫札特也为各种乐器谱写协奏曲，尤其是钢琴，占其协奏曲总数超过一半。莫札特各类型的协奏曲兹整理如下：
室内乐编辑莫札特创作的室内乐种类多样，大略分类并介绍于下：
其他组合的室内乐中，则以《第1号长笛四重奏》、《双簧管四重奏》与《单簧管五重奏》最为知名。 钢琴作品编辑莫札特早期是以钢琴家的身分而闻名，其钢琴曲很大一部分是为自己的演奏所写。莫札特的钢琴作品按演奏人数与类型大略区分如下：
在其他较为杂散的乐曲中仍有名作，如：《双钢琴奏鸣曲》。 其他管弦乐作品编辑随著管弦乐团组织逐渐完善，古典时期发展出更多娱乐贵族或供特殊场合使用的曲种。莫札特因为职务需要创作了为数可观的其他形式之管弦乐曲，分类如下：
宗教音乐编辑莫札特的宗教音乐主要是声乐的，以弥撒曲及弥撒经文为大宗，包含少量经文歌与赞美诗。莫札特在其中揉和了葛利果圣歌的元素、严格对位法与歌剧的抒情风格，并始终以稳定的型态呈现。 莫札特创作的弥撒曲大致分为“庄弥撒”与“短弥撒”两种，在他所处的国度，两者差别仅在演奏时间的长短，仪式所用经文都一样完整。莫札特早年写有多部弥撒曲，到萨尔斯堡后期后便极少写作，但他最后的几部作品已无疑成为弥撒曲之典范，如《加冕弥撒》（短弥撒）、《c小调大弥撒》（庄弥撒）、《安魂曲》（特殊弥撒）。 歌剧编辑以宽松的标准来看，莫札特共写了22部歌剧，最早的一部作于1767年。这些歌剧的类型及规模不尽相同，所用语言主要是义大利语和德语。莫札特在长年的的探索中吸收了各种风格，甚至能将不同类型歌剧的特性融会于一。莫札特后期的成熟之作，犹如《费加洛婚礼》、《唐·乔望尼》与《魔笛》等等，至今仍是各大剧院必演的经典。 乐器编辑虽然莫扎特早期的一些作品是为大键琴而写的，但他早年也结识了雷根斯堡制造家弗兰茨·雅各布·斯帕斯。[13] 后来莫扎特在访问奥格斯堡时，对史坦因钢琴留下了深刻的印象，并在给父亲的信中分享了这一点。[13] 1777年10月22日，莫扎特曾使用史坦因的钢琴首次公开弹奏了他的钢琴三重奏(K.242)。[14] 奥格斯堡大教堂管风琴师德姆勒演奏第一部分，莫扎特演奏第二部分，史坦因演奏第三部分。[15] 1783年，在他居住在维也纳期间，他购买了一架瓦尔特的钢琴。[16] 列奥波尔德·莫扎特（Leopold Mozart）证实了莫扎特对他的瓦尔特古钢琴的热爱：“无法形容那种忙碌和繁忙。你的哥哥的古钢琴从他家到剧院或到别人家至少搬了12次。”[17] 影响编辑奥地利国歌《山的土地，河的土地》的曲调是莫扎特去世前十九日，即1791年11月17日所作的《共济会清唱剧》 （作品编号KV 623）中的《让我们拉起手来》。1947年2月25日正式宣布为国歌。 流行文化编辑影视作品编辑
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参考文献编辑
书籍编辑
参见编辑
外部链接编辑
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莫 札 特 的 一生
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