《天橋上的魔術師》開播啦！已經看過的你，是不是對這部戲的幕後故事與拍攝花絮更感興趣了呢？收錄超過200張精美劇照，以及14篇主創團隊、主要演員專訪文的《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》即將於3/10正式推出，更首度公開台韓跨國團隊視覺特效製作解說 ，與「中華商場」場景從無到有的完整建設過程！這本書將帶你走入幕後，進一步領略《天橋上的魔術師》影集的魅力，並對台灣影視人才充滿活力的創作動能有更深的感動與共鳴。絕對是身為粉絲的你必須收藏的一本書！ 搶先看《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》精彩摘文： 攝影／汪正翔 採訪‧撰文／張硯拓 人稱「頭哥」的王誌成，二十五年前從《南國再見，南國》入行，《千禧曼波》、《最好的時光》、《范保德》和近年的《返校》、《消失的情人節》都是他的作品，還執掌盧貝松《露西》、馬丁史柯西斯《沉默》來台拍攝的美術。他在《天橋上的魔術師》劇組是大前輩，不過被同輩暱稱「大頭」的他，其實能量滿滿又活潑，一點架子也沒有。 美術指導的英文是「Production Design」。在一部戲劇製作中，所有「東西」的設計都歸他管。舉凡場景、擺設、道具，除了「人」之外的一切，只要在鏡頭裡，就是他的領地。 但王誌成的藝術理念，更接近下面這句話：美術指導的一切工作，都是為了「人」、為了讓角色更好，而存在的。 由他領導的團隊(他們有件T恤寫著「天橋上的美術組」)要攻克三個環環相扣的關卡：重現商場與時空、讓場景幫人物說故事、用道具點亮演員。 一如導演楊雅喆，頭哥是少數有「真．商場記憶」的團隊成員。記憶裡的化石就是故事：老家在松山、旁邊南港是工業區，阿公在貧瘠田地上種菜的頭哥，笑說小時候「愛哭愛綴路」（愛哭愛跟路），「阿嬤在sedo（梳妝打扮）準備出門就吵著要跟，但現在回想起來很好笑，她都說要去『台北』，啊你不是住台北嗎怎麼還要去台北？」 那個年代要「進城」就是往西，往中華商場一帶。高中讀美工科買器材，攝影作業要拍霓虹燈，或買錄音帶。固定出東洋排行榜／西洋排行榜的「細胞唱片」跟比較時髦的滾石、飛碟唱片，都去中華商場。 但問起他對商場最大的印象，他想了三秒鐘，皺起眉頭說：「廁所很臭。」 當年除非不得已，不然頭哥會忍一下走到峨嵋街萬年大樓，而且商場廁所常有人堵在門口收錢，「聽吳明益老師說，那些都是認識的婆婆媽媽，今天你收、明天換我，大家講好賺一點零用錢，有時候又沒有。毋知呢（不知道耶）就陰晴圓缺。」他這樣形容那些斑駁的畫面。 那些畫面蟄伏在心底，等了三十年。「幾年前開始台灣比較有片拍，一直有電影公司想開發老台北的故事，但就算不是中華商場，要找一棟老雜居大樓弄成六、七零年代的感覺，都很不容易，碰過幾個案子都胎死腹中。」來到《天橋上的魔術師》，更是沒有商場不會成立，「中華商場的形象更具體、更大，一聽「跤尾就冷矣」（腳尾就涼了）。」他大力稱讚決定動工的公視很有guts。 二零一九年，天橋上的美術組動員上百人在汐止平地起樓，二十一世紀版的商場蓋了三分之二棟，三層樓加起來約五十間店。但是當年的「天橋」是連接第五和第六棟，團隊使出物換星移大法：每間店的招牌都有兩面，「往這邊看是第五棟，從那邊看過來是第六棟」，透過鏡位取巧，製造出不同方向的風景。 再加上後製、外景，觀眾會錯覺戲裡的空間散布在各處，這場豪華大魔術不但穿越時空，還要騙過觀眾的眼睛。 「中華商場因為真的存在過，三十年也不算太久，史料不難找，真正難的是搭完後戲要怎麼走？怎麼演？這要跟攝影師、跟導演來回溝通，不斷兵棋推演，最後所有店的位子都不是亂放的，不是美術組想怎樣就怎樣。」 商場有了，召喚時空的魔法要再增幅，才能重現一九八六年前後的台北。劇中不少孩子們上學的戲，「但台北是首善之區，老校舍翻新很快，讓人很困擾。」最後用兩間學校拼湊，拆掉窗簾，加上一些「有黨國思想」的壁報才完成。「教室設定是不能太活潑，要硬梆梆的，老師也要像ＯＯＯ（政治人物名字）一樣。我盡量跟組員解釋那個氣氛，不曉得他們聽不聽得懂？」 哥哥姊姊們去約會的冰宮，現在也找不到了，劇組借來青少年活動中心的直排輪練習場，乾坤大翻修，尤其是租鞋的櫃檯，整個重新改過。「溜冰鞋還要訂做，根本借不到！」，頭哥邊說邊拿出幾張圖紙，專訪現場一陣驚呼！那是他親手畫的場景圖，線稿上的「頑皮豹溜冰場」彷彿要轉動起來：圓凳子、租鞋處、天花板吊飾……，簡直在看原畫展。 《天橋上的魔術師》是一段多元文化共存、共生的時光，而美術組的任務還有：讓劇中各種省籍（彼時台灣還能輕易分辨出誰家是什麼籍貫）的家庭生活在一起，這有賴頭哥的童年經驗： 「以前松山商職後面是軍眷區，那邊感覺有個結界，我們這些番薯囡仔（本省小孩）很少往裡面走，好像進去就出不來了。有時候一群人玩到那附近，看到裡面有小孩就『kàn恁蜊仔咧』開始互丟石頭，但是離得很遠，誰也丟不到誰。」 王家隔壁，則住了一個山東榮民，生了七、八個孩子，「我偶爾進去他們家，一進去就覺得是別的世界，永懷領袖、蔣介石啊蔣經國那些，像獎牌一樣放在電視上，一大堆。」 來到戲裡，設定上拐了個彎，跟省籍脫鉤：「阿蓋他們家是客家人，但是爸爸媽媽都行動不便，國家就幫助他們有一技之長，讓爸爸學開鎖，媽媽則是幫人家改衣服，所以鎖店設計成爸爸的空間多一點，媽媽有個小角落可以做事就好，家裡還有很多老蔣小蔣的照片，因為感念國家。」頭哥形容阿蓋家的氣氛是「知足」，至於小不點家就是打拼再打拼，更熱鬧一點。（全文請見《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》） 「我想用比較溫暖的態度去面對消失這件事。」──導演‧楊雅喆（金鐘獎最佳導演） 「時光有一種魔力，我試圖將那股魔力實像化。」──美術指導‧王誌成（金馬獎最佳美術設計） 「用人的顏色去串起整個商場。」──造型指導‧王佳惠（金馬獎最佳造型設計） 「主角是這座商場裡的眾生相。」──攝影指導‧陳克勤（金鐘金馬獎最佳攝影） 「我們用聲音變魔術。」──聲音指導‧杜篤之（金馬獎最佳聲音設計）、江宜真 books.com.tw 《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》3/10上市 由《血觀音》導演楊雅喆執導的公視戲劇《天橋上的魔術師》，改編自作家吳明益同名小說，講述九個小孩在中華商場天橋上與魔術師的故事，2月20日晚間九點在公視、Netflix線上看開播。該原著小說走入國際，於日本、法國、韓國等獲得極大迴響、藝術家奈良美智等好評不斷，而為了忠實還原小說故事，更斥資 8000 萬打造擬真場景台北「中華商場」，包括神秘的99樓、佳佳唱片行、唐先生的西服店、天靈通、山奇制服店、雜貨店和發記皮鞋店等劇中場景，讓人彷彿走進當年那個西區叱吒全台北、甚至全台灣的八連棟百貨。  ▲《天橋上的魔術師》彷彿讓人穿越時空，回到了老台北，勾起不少回憶與情懷 此外，更集結金鐘獎得主莊凱勛出演魔術師，以及盧以恩、溫貞菱、巫建和、鄭有傑、金馬得主袁富華；金曲台語歌后孫淑媚、楊大正等豪華卡司。
解密《天橋上的魔術師》美術場景設計
為重現《天橋上的魔術師》80年代間台灣庶民生活的特殊氛圍，片場木造陳設、雕花玻璃窗、唱片行的舊錄音帶，以至西服店裡的布料，在在呈現戲劇中「生活的堆疊感」。他表示「現代的影視需要有一些東西可以說服觀眾，那個東西就是生活的細節」，也認為過去工作能量的累積，讓自己「可以慢慢慢去顧及拍攝現場的細膩之處，以至於到天橋的時候，可以每間店都有細節」。
身為台劇首次最大型片場，王誌成率領美術組於 2018 年開始啟動前置期田調，工作內容包羅萬象，包括中華商場店面種類、店面招牌、當代活動車輛種類、平交道細節考究、建築物牆面瓷磚、活動攤販種類、庶民生活，甚至連公用電話的年代考究這類細節，工程龐大繁複、且費時費工。動員超過 600 人，從搭景到陳設，人工手繪招牌就畫了125個、人工手繪磁磚超過160坪、磨石子地板用的石仔磚就有 420 坪、超過 15000 片。
從荒蕪空地一路到容納50間店面住家，甚至還原侯孝賢電影《戀戀風塵》當初拍攝的車棚及火車鐵軌等的大規模片場，王誌成分享重建過程的挑戰表示，前期在蒐羅大量原「中華商場」內外舊照片與影片，針對細節進行田調；開始搭建場景又是另外一道難關，考量工程環節、汐止多雨天候外，他表示「導演、攝影師對攝影空間的需求，眾多主角家各式商店的內容與配置，演員出入的動線規劃，花了很多時間討論」。
▲袁富華《天橋上的魔術師》詮釋來自香港的「唐先生」，在中華商場開設高級訂製西服店。 從當代穿透歷史的美術場景設計巧思 「時光有一種魔力，我試圖將那股魔力給實像化出來，當演員再被放進來這個環境裡去演繹的時候，我自己在現場都會起滿身的雞皮疙瘩，好美。」從地板到水泥牆面、從玻璃窗花到水泥窗格，還原的不只是建築物、更是當年時代的氣味，栩栩如真。完成《天橋》的美術工作，王誌成認為「就是要這樣拍！」，也對目前台灣影視行業創作的能量抱持正面樂觀態度，他說「不要一直問說人家怎麼可以，我們為什麼不可以？我們明明真的就是可以！」。 《天橋上的魔術師》，由導演楊雅喆率領金獎幕後主創團隊，包括金馬獎最佳美術設計王誌成、最佳攝影陳克勤、最佳造型設計王佳惠、最佳音效杜篤之、以及金曲獎最佳製作人黃韻玲等共同製作。影集規模之龐大、且富有時代及文化意義的旗艦級計畫，高規格的製作團隊堪稱台劇史上含金量最高，電視劇史上罕見的魔幻寫實題材。
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天橋上的魔術師 美術設計
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