選戰開打，候選人金鐘燦的女兒敏貞無故失蹤仍心繫選舉，牽掛女兒的妍紅只好獨自調查，發現女兒身邊的同學、老師、司機等都有著各自的秘密。女兒的死亡讓母親變得堅強，決心揪出兇手，用自己的方式踏上報復之路。婚姻岌岌可危，妍紅再也不是表面賢慧的妻子，唯一不變的是對孩子無止盡的犧牲奉獻……  》》預告片 細節 導演李京美在畫面的配置上極為用心，比方說妍紅去找女兒的好友美玉，鏡頭先帶到破爛的鞋子，又讓觀眾看到不合家境的手錶，帶出兩人的家庭環境差異極大，友情卻比石頭還堅硬。如果不是有參加映後座談我還沒發現細節的奧妙，包括妍紅在投票日做了滿桌子菜給丈夫吃，其中一道發酵的魚料理顯示女主角是個道地的全羅道人。全羅道和片中背景慶尚道之間的地域情結之深，和台灣本省與外省的對立不相上下，妍紅一開始還想隱瞞自己是全羅道人，未料女兒失蹤讓她的過去曝光，女兒原來也和她年輕時一樣有歌手夢，但詭異的歌詞與表演風格有著淡淡的哀愁，背後的故事牽涉了韓國校園的霸凌問題，以及長期以來升學主義至上的不擇手段，讓這部電影涵蓋親情、友情、愛情、謀殺等議題，不看到最後不知道兇手是誰。 活著與死亡 妍紅非常用心查閱女兒電子信箱中的五萬多封信件，終於摸清女兒的交友關係。敏貞其實也不是我們一開始想的乖小孩，以前玩樂跳舞的照片外流，翹家多次讓父親見怪不怪，為了讓父母有好印象還威脅老師洩露考題好讓成績往上爬升，也藉此換取自由，跟好友美玉到處表演、在廢棄的小屋分享最愛的音樂。敏貞活得很辛苦，要背負極大的升學壓力，還有同儕的異樣眼光，但她是個細心的孩子，隱藏父親的婚外情無非是想保護母親，也想幫助最好的朋友，想不到竟引來殺機。 妍紅是非常強悍的女性，丈夫賞她一巴掌，她立刻回擊三巴掌，看到她最後狂揍兇手的狠勁雖說痛快，更多的是喪女的悲慟欲絕。妍紅對犯人的懲罰是讓他好好活著，但是上傳關鍵的性愛影片讓他的社會形象蕩然無存，一輩子在罪惡與悔恨中度過。人總是在後悔，活著的時候不好好相處，又或著只是活在自以為是的完美形象，等到至親至愛離去才看清自己過去的懦弱與無知。 妍紅終於瞭解女兒的陰暗面可是女兒已不在人世，來不及說再見仍心繫女兒最後一天只吃紫菜包飯就出門，母親永遠覺得對孩子付出不夠是我看到最鼻酸的地方。孫藝珍跳脫過去清純形象演出搶眼的媽媽，幾近瘋狂的尋找女兒死亡的緣由差點丟了性命，崩潰慘白、神經兮兮告訴自己要冷靜的模樣完全忘了她是韓國的玉女掌門人。死亡對活著的人有什麼意義呢？女兒的離開是讓自己歸零的分界，婚姻關係的破滅、母女關係的重現讓自己的生命重新定義。破獲真相有時限，療傷之路無極限，不管是求助靈媒、催眠，還是請人找出調查記錄，活著的妍紅沒查出真相永遠放不下心中的大石，心頭的空洞難以填補，透過女兒之死看盡人性的自私與社會追求齊頭式的完美，一步錯，步步錯釀成了悲劇，只剩花語為愛的思念的野薔薇與CD伴敏貞長眠。 野薔薇 電影中的歌曲“Wild Rose Hill”巧妙連結友情與親情。野薔薇是敏貞跟美玉都喜歡的歌曲，是兩人交心、一同遁入私密世界的代表曲，兩個被霸凌的孩子因歌曲而緊密相連，甚至敏貞死了，觀眾看到CD或聽到歌曲都還是會想起兩人純粹的情誼。野薔薇在電影還有母親的象徵，包括妍紅穿的裙子、車上、敏貞的房間都可看到野薔薇的實體或花紋；房間的花隨著時間慢慢凋零，生命的前進彌補了死的遺憾，母女雖然陰陽兩隔，母親對孩子的愛並沒有減少，在挖掘真相的過程心痛無比，卻也收到最珍貴、超越時空限制的敏貞之愛。聽著歌曲，母親對女兒的瞭解如剝洋蔥般觸及核心，過去只看表面假象的母親終於擦亮眼睛，看清女兒和自己的相似之處。（2016.11.29新增） 摘錄導演李京美推特上放的“Wild Rose Hill”歌詞： I'm one armed (I) was born this way 圓點點翻譯如下： 我就像我出生一樣被擁抱著 但我是完美的 天很藍，你很美 但是親愛的，我不再完整 自從我不能用雙臂抱著你 當你擁抱我 像花朵盛開般歌唱 我也向你唱首歌 你是完美的 電影出乎意料的結局讓人心碎，片中的每個角色都各有錯誤，有為了贏得選戰的錯，不倫戀的錯，不擇手段得到好成績的錯，勒索與威脅的錯……那些大大小小的錯成就了這部扣人心弦的佳作。沒有誰是完美的，當親情的思念超越了極限，纏繞在心頭的是最後的回眸，我想就是那最後的眼神讓妍紅堅強起來，一生當中有一樣放不下的東西就足夠讓你魂牽夢縈一輩子了。 延伸閱讀《殺了七個人之前》 喜歡我的文章嗎？ 歡迎使用街口支付， 掃描以下條碼， 請我喝杯咖啡， 支持圓點點持續寫作喲！ 英文片名:The Truth Beneath 選舉前十五天，議員候選人鐘燦的女兒失蹤了，唯一的線索是一支電話號碼。太太妍紅深信不已卻遍尋不著，因而開始懷疑是身邊的人綁架了女兒，同學、老師、選舉對手都有嫌疑。鐘燦因此案獲得大眾同情，民調直線上升，眼看勝券在握，妍紅則因丈夫對女兒漠不關心，決心要自行調查。 謎底層層揭開的同時，妍紅才發現，女兒、丈夫的身後，都有著不可告人的驚天祕密，面對權力與慾望的誘惑，人性終究將導致毀滅。誓言揪出真兇的母親，卻在謎底層層揭開時，發現女兒、丈夫都有著不可告人的驚天祕密。 韩国女导演李京美，今年推出第二部剧情长片《追凶倒数十五日》（비밀은 없다，又译“没有秘密”），入围本届金马影展奈派克奖。本片讲述选举前夕，候选人钟灿的女儿神秘失踪，母亲妍红舍弃一切，不惜找出女儿下落，甚至发挥母性精神的强大，最终惩治凶手，也挖出韩国社会光鲜亮丽背后丑恶问题。 近年来韩国电影声势浩大，让人难以忽视，不过却很少看到由女性导演，以女性为主题的电影。李京美导演继前作《Crush and Blush》喜剧类型，这次挑战惊悚悬疑为主，高度混杂类型片的外观。看似十足韩国特色的商业电影，里头细瞧却是完全不同风景，更为风格化的影像，饱满的女性角色塑造，实则导演为女性发声之作。 从自身出发打造真实女性的电影 导演不讳言，尽管未婚、无子女，但到了当母亲的适龄，看着周遭好友们成为母亲，逐渐改变，格外感受韩国社会对母爱要求严苛。她说，生活中韩国社会认为好的母亲应该为子女付出一切，否则就不符合社会标准应该被遣责。另一方面，韩国主流电影一向以黑道、政治等主题为题材，描绘以男性为主的世界，对女性的想象十分片面，局限在被动、保守、服从，不然就是被过度理想化的女性。一旦电影中出现主动推动、完成事情的女性，观众会感到不自在，甚至反感。 基于导演对社会现象，与主流电影形塑女性的观察，她发觉市场上没有符合她观察与个人经验的电影，女演员的表现空间也因为题材和狭隘的想象而限缩。于是导演萌起自己拍的念头，她想拍出真实的女性形象，能强烈表达自己，有丰富的感情，也有不管遇到什么痛苦，都不会哭的坚强。呼应这个想法，导演想写一个原本不符合社会标准的母亲，因为女儿失踪的刺激，激发她积极行动的力量，过程中同时对抗韩国社会潜藏的诸多不合理现象，最后发挥真正母爱的故事。 风格化的形式表现 导演当初是由韩国导演朴赞郁带入行的，受到他的影响，与多次合作的经验，使导演后来不论有无合作，在制作电影的各个阶段都会找朴导演讨论。她认为，朴导演经常能站在客观冷静的角度分析事情，给予她很好的建议。以本片来说，电影最初剧本叫《女教师》，导演编写了主副情线，让寻找女儿的母亲对峙造成女儿失踪的凶手，想藉此制造正反拉扯的张力。不过在找资金的过程中一直不顺遂，思索原因，并和朴导演讨论。朴导演看过剧本后，建议把剧本改成单一情节线，让故事聚焦，才使得最终剧本集中在母亲解开女儿失踪之谜的情节。 在撰写剧本的过程中，导演除了想表达女性议题，还置入韩国社会的三大不合理，地域歧视、成绩至上和校园霸凌。因此她特别将女主角的出生背景设在全罗道，以此对比男主角出生的庆尚地道区。庆尚道和全罗道各据韩国东西侧，自新罗百济时代开始就结下新愁旧恨，片中设定女主角一家住在庆尚道，正好是首都与保守势力的阵地，当她以外来者身份，为了寻找女儿，做出各种疯狂行径时，更是突显环境的不友善，把自己逼入危险绝境。 一般来说，当母亲遇到孩子失踪时，因为情绪刺激可能没有能力打理自己，但本片为了突显环境社会的不友善，以及女主角坚定对抗的心情，导演特别在女主角的衣服、妆容部分费尽心思。愈是走到绝境，愈要穿上色彩有力的衣服，或是画上鲜红的口红，在一片深色调之中突出女主角的存在，来表示她与周遭抗衡的坚定决心。 韩国主流商业电影，经常混合多种类型片外观，并带有翻转情节的特色。本片也不例外，导演不止翻转情节，也让人物形象一再打破，甚至企图达到更极端的风格，透过剪接手法使形式更加复杂。这么做的原因在于，导演认为，现在的电影过于亲民，观众如同被喂养，不需思考，只要接受就好。但过去，2000年初左右的电影，透过相对比较前卫的剪接，试图与观众互动，观众需要投入精神观看才能明了电影。导演想回到当时的状况，利用影像剪接，例如闪回(Flashback)、Flash Forward的方式，使观众时而看到女主角包扎的手，而感到困惑；或在一些小地方提供解谜的细节，让观众为了看懂电影而必须更加专注与电影互动。 贯穿核心的女演员 少见的女性主题，突出的影像风格，必然会面临的问题是如何让资方愿意投资，以及谁是合适的女演员。 导演一开始就想到演员孙艺珍，在本片之前她是一线票房保证，可以使资方有信心。同时，孙艺珍过去角色多半柔弱清纯、楚楚可怜，使人想保护她，如今饰演强悍的母亲，犹如找最会演哭戏的女演员来演不哭的角色，剧烈的落差可以带来新鲜感。导演也认为在韩国专为女性打造的电影太少，孙艺珍一定会接演，果不期然，剧本寄出后隔几天她就收到孙艺珍回复接演。 在开拍前，大家曾担心孙艺珍没有当过母亲，又太过年轻，似乎不符合剧中女儿已是国中生的母亲年龄。导演反而认为找生过小孩、年龄符合的女演员会太过写实，太符合「传统」想象的母亲，破坏她想表现的风格。而且她观察社会，有愈来愈多生过小孩，又保养得宜的年轻辣妈，孙艺珍饰演的母亲也是反映另一种现实情况。 对导演而言，最大的烦恼是她认为，整部影片的流动起伏应跟着女主角的精神状态变化，随着真相被挖崛，母亲也愈加疯狂，她要如何保留孙艺珍美的模样，却有别于过去柔弱、顺服让人想保护的形象，而表现出精神疯狂，举止失常的样子。没想到烦恼在开拍后，随即烟消云散，孙艺珍的演出，疯狂而美丽，甚至更加带动整体气氛，让导演决定保留更多她的影像。 当然，拍摄过程中还是有调整演出的部分，因为导演不喜欢事先过度指导，但也不喜欢演员一收到剧本就巨细靡遗揣摩每一场戏的动作与表情，使表演太刻意。她喜欢在现场，请演员尝试不同的演出，从中选择最自然、合适的。例如，有一场孙艺珍找学校老师问话的戏，老师戳破女儿的谎言时，剧本上写「母亲反应难堪」，孙艺珍试了好几种表现方式，最后导演选择一个抬手摸头，相对于演员来说，不太自然的表演方式，她认为反而最能自然表现出难堪。 尽管最终本片在韩国票房不如预期，评论界与观众反应有所落差，打破了孙艺珍的票房保证，但孙艺珍也因为本片而获得多项女主角奖，也是另一番收获。 |
追 兇 倒 數 十 五 日 電影
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