盜 愛 之 家

唯有五根手指頭緊握時，才能打出最有力的一拳。正因為有孤立在外的大拇指，才能夠守護其他四個根指頭；正因為他們原本各自獨立，才能更珍惜身旁的存在。《盜愛之家》不是親情、推理、驚悚之作，它就像集結所有美國超級英雄背後悲慘故事，最後才發現，啊～裡面沒有英雄只有狗熊，但至少他們比人類更懂得「家」的價值。

只要有愛就能成家，相較於沒有愛的家，前者或許才是家庭真正的定義。小偷爸爸、結婚詐欺師媽媽、偽造專家長子、軍師女兒、守護者小弟，五個成員組成的家庭，卻各是沒有血緣關係的家人，組成的契機大概就像撿到流浪貓狗一樣，他們都曾經擁有一個家，但是卻在歷經家暴、性侵、監禁、家庭失衡下，他們一一斬斷原本親情的鎖鏈、斷開血緣的魂結，進而逃出人類原本對於家的定義，而成了另類的「多元成家」。

村上春樹曾說：「善惡有分流行的善，與流行的惡。」《盜愛之家》所要表達的正是流行的善惡之間，最是非不分的灰色地帶。將原本理當被人唾棄的壞人，披上一件隱形斗篷，而觀眾只看見少了職業的他們，背後徒留心酸、悲慘、可憐的過去，於是乎他們原本「流行的善」，通通成了「流行的惡」。一如《不道德的秘密》的住田祐一（染谷將太 飾演），因為不健全的家庭因而失手殺了父親，所謂的流行的惡，便是建立在可以被原諒的惡之中。

「可恨之人必有可憐之處」本片完全從這句話的根本出發，應該說多數的日本電影皆是如此，一方面是反映社會，另一方面卻也是不斷地推崇人性本善之美，所有的惡皆是後天社會造成。於是，說之以理動之以情的公式就這樣完成了。《盜愛之家》一步步地照著劇本，以五條支線緩慢地握拳，只因全片並無明確地高潮迭起，就像打撞球一樣，無太大懸念地將球進到母袋。本片比較偏向《預告犯》的敘事模式，這些人因為被這個世界和他人所遺忘和拋棄，因而加入犯罪的世界，只是《預告犯》決定以激進的方式向國家宣戰，而《盜愛之家》想要的卻只是人類世界第二小的單位－「家」，也就是最後撞球檯上留下的那顆母球。

不管外頭究竟有沒有下雪，雪花水晶球裡的世界總是雪花紛飛。在西方電影中，雪花水晶球常常會出現在電影中描述家的場景，最後來一個zoom in/out，進入或是跳出雪花水晶球。但是《盜愛之家》的每個角色，完全無意識地活在這樣被玻璃、大雪覆蓋的假想烏托邦（意指理想完美的境界），對應外頭的反烏托邦（一種不得人心、令人恐懼的假想社群或社會）之中。這個家有如西遊記中花果山，做為美猴王的父親森山和彥，帶領其他小猴子們霸佔水濂洞，因為皆為同類所以互相取暖，當他們開心地把玩從外頭世界得到的寶物時，卻也忘了這顆雪花水晶球是很脆弱的，只要一個不小心，外頭的世界和他們所建構的家，便會因為一個撞擊而破碎。而且唯有將其倒立，你才能看見雪花從天而降。

《盜愛之家》安全地設定在友好且不過分破壞價值觀的設定上，結婚詐欺師、小偷、偽造假鈔等犯罪行為，是以不會有他人傷亡的職業（？），一旦真正出現傷亡者時，其平衡點勢必會崩解，因為角色是建立在他們人性本善的基礎上，即便傷天害理但只要不傷人即可。觀眾的同情心便隨著電影的走向而逐漸膨脹，因為至始至終我們從不認為他們是壞人，直到電影的尾聲時應聲爆炸。只因，這種流行之惡過於理想化，日本電影慣有的勸人為善的說教式演法，或許在小說中行得通，但是搬上大螢幕卻顯得過於教條。

撇除以上通病，《盜愛之家》的以多條線性的說故事法，貫穿成一個主軸。在轉場和節奏上，算是中規中矩且完善地完成這部電影。以一篇小兒子在課堂上朗誦作文「我的家庭」為敘事，一一帶出家庭成員的各條支線，在作文的善意謊言與真實中，帶有一種日式幽默，甚至是一種只有他們家庭才懂得語言。電影不斷穿插過去與現在，先以不帶解說的方式讓觀眾對於這個家庭抱有種種問號，在中間加入家庭成員背後的故事，最後再回到高潮的段落，這樣回馬槍似的拍法，反而能讓人在同時空下，對角色投以不同的心境。不太新鮮的拍攝，但是對於整體的敘事來說，《盜愛之家》在這樣的拍攝下，更能夠彰顯其中心思想。

丟掉舊有的刻板印象，或是稍顯誇張的設定，《盜愛之家》在設定上雖然沒有《紀子出租中》《被遺忘的新娘》中來得震撼，甚至多以引人發噱的劇情讓人不禁皺眉。但是投以這個社會的全貌，我們看到的是被世人所遺忘的角落，人人寧可丟掉舊有的過去，接受全新的假象，最後深陷其中。只要有愛，就算沒有血緣那又怎樣。該反省的是，將血緣、親緣作為人質的我們，忘記一個「家」該有的樣貌。一如《寂寞拍賣師》所說，「就算是贗品，也總會有那麼一些真實的元素隱藏其中。」《盜愛之家》的假，便是建立在真之中。

「重點不是做的東西真不真，而是看用的人自不自然。」

《盜愛之家》是竹野內豐、松雪泰子初次共演的作品，但是對於現代的日本影迷來說，坂口健太郎或許才是最吸引人之處。《盜愛之家》於日本2015年上映，先前的作品以《預告犯》《海街日記》的小配角出演，拍攝本片時還在尚未真正爆紅前。直到電影《女主角失格》、接演日劇《產科醫鴻鳥》《追憶潸然》《重版出來》後，鹽臉般地暖男形象深植人心，可謂今年最具潛力男星。而飾演女兒的黑島結菜，17歲的她便已累積多部作品，如果喜歡《對不起！青春》的觀眾，一定會對她的演技印象深刻。新銳演員加上實力派巨星，雖然在表現上似乎有顯過於誇大的日本式演技，但是卻也更凸顯出家人之於他們的重要性。

「因為我們是最強的團隊！」《盜愛之家》拆解家庭中看似最重要的血緣因素，就算每個人都背負著深厚的罪孽，只要在這個家你就只是我的家人。對於有前科的罪犯，日本人可以說是將其視為不可融於社會的生物，就連最親密的家人都有可能將其視為家醜，從日劇《儘管如此也要活下去》電影《手紙》便能略見一二。但是寂寞的人容易相擁，片中的五個成員因為舊有家庭的迫害，因而投抱新的家庭，回歸到現實中，誰說家庭最低限度的組成是血緣呢？一如小兒子被解救後，新衣服上的字樣，Trust your ability power，即便有在荒誕的過去，唯有相信自己的選擇、相信他人，才能夠擁有更美好的未來。

松雪泰子以《白鳥麗子》令眾人驚豔的氣質成為媒體寵兒，當上視后的《2個媽媽》逼哭觀眾、重新定義何謂家人，《扶桑花女孩》扮起率真老師也舞上影后寶座。本週《用甜酒漱口》還將讓觀眾在笑聲中遇見單身平淡生活也可以過得很浪漫的大齡女子。

《盜愛之家》其實非常有趣，維繫著全片的就是一個「家」字，在這個基礎之上，本該是主要劇情的劇情變得不是那麼重要，藉由拍攝手法以及劇情呈現方式，反而每個「森山」家族成員的過去經歷、受創、被遺棄、放棄這個世界到最後相聚的故事，以及那聯繫彼此的「絆」才是最值得關注的。

對於森山家的成員而言，他們都是被社會遺棄的人，因坐過牢找不到工作、被丈夫家暴、被父母無視、被父親騷擾、被父母虐待...他們相遇而決定成為「一家人」，但這個一家人，卻遠比自己的家庭更像家，羈絆也更加深刻。

「社會沒有那麼仁慈」，一句話，諷刺著當今社會對於曾犯過錯，或是曾有過汙點的人的低包容性，也點出世上幾億人口，並非每個人都能受到平等對待，人各有命，但往往這個命卻造就了往後不同的性格、人生軌道。

「東西是不是真的不重要，重要的是夠不夠自然。」

《盜愛之家》將現在與過去交互進行，而「過去」所佔的比例遠多於現在，或許是想要讓觀眾更加認識森山一家的五位成員的過去，但觀影途中難免會覺得稍嫌過多，反而會有種「喧賓奪主］的錯覺，可是當仔細想了一下又會想，本片當真有所謂的「主」嗎？本片想探討非血緣家庭的組合可能性，用兩種家庭作為比較，「現在家庭」的太過美好反而更加凸顯「過去家庭」的醜惡，導演也用不同觀點去傳遞出相關訊息，不過厲害的是，本片倒也沒有刻意的去醜化原生家庭，而是運用「人都渴望家」的那種最原始的慾望去讓重組家庭變得更好，對森山一家來說、對這類型重組家庭的成員們來說，「真不真」不是問題，能不能讓他們找到「歸屬感」才是最重要的。

而如我所說，《盜愛之家》的劇情事件沒有到非看不可的地步，而是每個人的想法、看法才是看點，當皋月被識破詐騙被抓後，和彥和兒子淳、隆史、女兒明日香無不感到著急，說實在話他們毫無血緣，每個人又以騙人維生，事情發生後大可以不聞不問，反正抓住皋月的人也無法找到他們，但，他們不僅想辦法籌錢，也到現場救人，不論是誰，口裡的那句「媽媽」是如此真誠，毫無猶豫的，就連最小的隆史，即便犯下大錯開槍，但他的心意堅決而熱切，這是要有多深的羈絆才辦得到的。

「一家之主是什麼？」

「一家之主是一個家最重要的人」

「我們都是你偷回來的。」

在電影最末，當長大的淳開著載著和彥回到當年的「家」，正感嘆人事已非的時候，抬頭一看，熟悉的臉孔笑著看著他，這讓總是冷靜的和彥變得激動，這個正是他們最想要的，家。一句簡單的「歡迎回來」，「我回來了」，都會讓他們非常珍惜。