德布西前奏曲第一冊

1910年到1913年之間，德布西為鋼琴寫了兩冊共二十四首前奏曲。雖然稱為「前奏曲」，但是每一個小曲都有一個文學氣息濃厚的標題，而且構思已經與蕭邦的二十四首前奏曲完全沒有相似之點。有趣的是，標題也不代表德布西的創作靈感來源，而是完成後的樂曲帶來的感受。德布西把標題寫在每一首樂曲的尾聲，代表他希望演奏者能以自己的觀點來詮釋，不要受限於標題上的字。

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概况 Overview
相关曲目 About
简介 Introduction
作品目录
背景介绍
唱片录音

第一冊的十二首樂曲標題分別是：〈德爾菲的舞女〉、〈帆船〉、〈平原上的風〉、〈暮色中的聲音與香味〉、〈阿納卡普里山丘〉、〈雪地上的足印〉、〈西風之所見〉、〈棕髮少女〉、〈中斷的小夜曲〉、〈沉沒的教堂〉、〈帕克之舞〉、〈遊唱詩人〉。這時德布西的創作風格已經純熟，他熟練地運用鋼琴的各種音響效果與色彩，展現出如同調色盤般的情調，為「前奏曲」開發了全新的領域。

這張影片拍攝於1999年，它不只是看著巴倫波因彈奏第一冊前奏曲，而是在德國導演與製片人斯馬奇尼的巧思下，把巴倫波因的音樂、德布西的作品以及作品標題的內涵視覺化，中間穿插著與德布西生平相關的材料，讓愛樂者在欣賞音樂的同時，可以更了解德布西的音樂，並且從中發揮自己的想像力。

規格
長度：約59分鐘
系統：16：9 / PCM stereo / NTSC
語言：英、德、法、西
區碼：全區
級別：普遍級
授權範圍：家用
核准字號：音樂類免送審

§ 曲目 §
德布西：為鋼琴而寫的十二首前奏曲第一冊，L. 117

【序】

克勞德•阿希爾•德步西（Claude Achille Debussy，1862.8.22 生於聖日曼安雷，1918.3.25 逝於巴黎），是印象主義的創始者，在鋼琴創作方面，也展現出嶄新的、綺麗的世界。他那眾多的傑作，乃是把有親交的馬拉梅、魏魯雷奴等人高貴的詩魂、和極為精緻的韻律，以及馬內、莫奈和杜加（尤其是莫奈）等人的印象派繪畫中，洋溢的豐富色彩感，與透明、流動的閃爍，在鋼琴的音響中展現出來的。因此，在詮釋德步西的作品時，比起從前別人所寫的音樂，更需要文學式微妙的想像力的協助，這是很容易瞭解的事。

像這樣，打開十九世紀末到二十世紀的藝術之門的德步西，經常試圖發現新的技巧與表現，他那為鋼琴譜寫的作品，不論是手法或內容，都極富多樣性（Variety），根據作曲年代，大致上可分成下列三個時期：

第一期：1888年～1890年
第二期：1901年～1907年
第三期：1908年～1918年

由受馬斯奈等人影響較濃的「阿拉貝斯克」（1888年作曲）開始的第一期，到「貝加馬斯克組曲」（1890年）時，雖然已經發現了獨特的印象派式的色彩，但還不能說是完全的獨創。

第二期由於跟聚集在馬拉梅的沙龍的文人和畫家們，加深彼此的情誼，而且受到遙遠的俄國五人樂團（尤其是穆梭爾斯基），以及極東（尤其是爪哇）音樂的影響，儘管顯示並反映跟民族與文化的本質差異，卻逐漸踏入他獨特的世界裏。具體地有這樣的表現，起自於完成歌劇「佩利亞與梅麗桑」（1892～1902年作曲）和「牧神的午後前奏曲」（1892年作曲）等傑作的前後，自此，他的音樂，一邊顯示跟波特萊爾和馬拉梅等人的詩的領域，有了直接的連結，而且開拓出他獨特的、新穎感覺的世界。

像「為鋼琴的」（1901年作曲）、「版畫」（1903年作曲）和「映像」（第一集1905年，第二集1907年作曲）等，就是這時期的鋼琴曲作品。在這些作品中，把鋼琴音響所描繪出來的，充滿光與影的世界，對極為微妙的陰影的極限，試圖探求的銳利的感覺，使得樂曲的每一個段落，都展現出嶄新的和絃與手法。

在第二期中探尋出來的各種技法，進入第三期後，就結晶成「兒童世界」（1906～1908年作曲）和「前奏曲」（1910～1913年作曲）等作品。

在這個新鮮的音的世界中，德步西悠揚地歌唱著、歡跳著、沉思著。在這裏，所有的技法，都以精巧的組合，自由地驅使著，顯示驚人的融合與完成。

自此，德步西建立了點綴二十世紀初頭的、法國新鋼琴音樂的、精彩非凡的紀念碑。德步西到最晚年時，經常在他的作品上簽寫著「法國音樂家克勞德•德步西」的字樣，我們只要看一看他的鋼琴曲作品，就會充分認為，他是一位非常適宜有這種稱號的音樂家。

安川加壽子

概况 Overview

德彪西为钢琴而作的前奏曲共两集，每集12曲，一共是24曲，作于1910—1912年。这24首前奏曲均有标题。

简介 Introduction

德彪西：前奏曲 DEBUSSY: Preludes

德彪西为钢琴而作的前奏曲共两集，每集12曲，一共是24曲，作于1910—1912年。这24首前奏曲均有标题。

作品目录

第一集包括：

1.德尔夫的舞女(神殿中的舞蹈女神)。
2.帆船(太阳下的帆船，其阴影的表达相当优美)。
3.平原之风(像是吹过草尖、麦穗的微风)。
4.暮色中的声音与芳香(忧郁的圆舞曲调，灵感来自波德莱尔的诗)。
5.阿纳卡普里山岗(南方强烈阳光下的拿波里山岗，有塔兰泰拉舞曲调)。
6.雪泥踪迹(清静的雪景)。
7.西风所见(西风吹倒一切，遍地嘈杂与混乱)。
8.棕发女郎(根据李莱的诗《苏格兰之歌》而作)。
9.徒然小夜曲(吉它风格衬托出小夜曲旋律)。
10.沉没的教堂(波涛的深度，还能听到圣徒的歌唱)。
11.小鬼之舞(充满幽默，从莎士比亚《仲夏夜之梦》中所得的灵感)。
12.游吟诗人(活跃于中世纪的游吟诗人的印象)。

第二集共包括：

1.雾。
2.落叶。
3.维诺之门(维诺之门在格拉纳达，有此门的纪念邮票，根据邮票而谱曲)。
4.仙子是最好的舞女。
5.石楠树。
6.怪人拉文将军(根据画家劳特拉克的同名讽刺画而作，拉文将军是讽刺剧团的木偶)。
7.月照阳台。
8.水仙子。
9.匹克威克颂(以狄更斯小说中的主角为曲，谐谑曲)。
10.骨壶(骨壶乃古埃及人用动物或人的头盖骨雕刻而成)。
11.三度交替(三度音程，音的游戏)。
12.烟火(巴黎烟火场景)。

赏析

德彪西的24首前奏曲是印象主义音乐的精华，是作曲家创作巅峰时期的作品。它的每首曲子都写有标题，但更侧重于暗示和象征，给了演奏者和听众更多的想象空间。

《前奏曲》第一集创作于1910年，共12首曲子:

1.德尔斐的舞女（ bB大调），音乐节奏沉静缓慢，时而表现出神秘性。
2.帆（无调性），全曲除了6小节是五声音阶外，其余都是全音音阶。
3.平原上的风（ be小调），采用托卡塔手法，表现飘浮不定的风。
4.暮色中声音和芳香（A大调），它的标题来自于波德莱尔的一首诗的第三句，作曲家通过精致的和声表现出一种忧郁和倦怠。
5.安那卡普里的山丘（B大调），是德彪西仅有的一幅描写在意大利逗留时的音乐图画，以自然音阶、传统和声为主，加入民歌的旋律片断，音乐明朗欢快。
6.雪上足迹（d小调），表现西西里冬季的风景，给人疲惫不堪的感觉，仿佛在雪地上行走，每迈出一步都很吃力。
7.西风所见（ #f小调），表现的是飓风和大海波涛汹涌的景象。
8.亚麻色头发的少女（ bG大调），是前奏曲集中最简易通俗的一首，采用五声音阶连续和弦的创作手法，颇具东方色彩。
9.断续的小夜曲（ bb小调），乐曲左手伴奏部分模仿西班牙吉它的演奏，带有西班牙风格。
10.沉没的教堂（c小调），是前奏曲集中篇幅最长的一首，根据法国北部布列塔尼半岛上的民间传说写成，富有幻想和神秘色彩。
11.帕克小舞（ bE大调），富有飘忽不定的意境，以带附点的跳跃节奏贯穿全曲。
12.游吟歌手（G大调）, 受到美国爵士乐的影响，音乐的节奏独特，表现马戏团里的滑稽场景。

德彪西的晚年受到战争和健康方面的影响，创作数量明显减少，创作随意性有所减弱，逐渐进入新古典派的领域。这一时期主要作品有为两架钢琴而作的《白与黑》、《前奏曲》第二集、《十二首钢琴练习曲》。

《前奏曲》第二集创作于1913年，共12首曲子：

1.雾（C大调），充满朦胧带有飘浮感的意境。
2.枯叶（ #c小调），描写深秋的风景，树叶变得枯黄，纷纷飘落下来。
3.维诺之门（ bD大调），哈巴涅拉的固定节奏贯穿全曲，表现出光线明亮的围墙与建筑物内的阴暗处所产生的强烈对比。
4.善舞的女郎（ bD大调），描绘了精灵和仙女们神话般的世界。
5.石楠树（ bA大调），运用简单的和声语言，表现出淡淡的乡愁。
6.乖僻的木偶“将军拉文”（F大调），这里的拉文将军是一个步态僵硬的木偶，作曲家通过独特的节奏把拉文将军表现得活灵活现、幽默滑稽。
7.月色满庭台（ #F大调）。
8.水仙女（D大调），它的主题出自北欧的民谣，音乐色彩幽暗而神秘。
9.向斯毕克微克先生致敬（F大调）。
10.埃及古壶（d小调），它的标题是一种形状像瓶子顶盖上有头像的埃及古物，德彪西在作品中寄托了一种哀思，仿佛在旁观参加葬礼的游行队伍。
11.三度音程的变化（C大调），三段体结构，标题借用了钢琴演奏中的技巧术语，除中段的插部外，十六分音符的无穷动一直持续着。
12.焰火（F大调），描绘了在广场上放焰火庆祝节日的盛大场景。

背景介绍

在继《版画集》(1903年)，《意象集》(1905年和1907年)，《儿童乐园》(1908年)之后，钢琴《前奏曲第一册》创作于一个极短的时期(1909年12月-1910年2月)。在《前奏曲第二册》(1913年)之后，德彪西以《练习曲》(1915年)结束了其钢琴创作。

《前奏曲》灵感来源的领域，不仅给人以丰富的地理上的联想(苏格兰、西班牙、希腊、意大利)，还更多地展示了自然元素(风、暴风雪、雪、太阳)，体现了德彪西对于自然界景象的极其敏锐的感受。

那些放在每首前奏曲的结束处而不是开始处的标题很好地说明了，这些前奏曲“不是音乐的图画，而是对一种气氛、一种心理状态的复杂而细腻的再现，是象征主义音乐的代表作”(康代语，R.d.cande)。

德彪西经常用造型艺术或文学(莎士比亚、波德莱尔等)的作品作为出发点，试图用音乐来表达这种“对应”(因为音乐与文学、造型艺术属于姊妹艺术，德彪西用音乐语言来展示文学形象)。只要想想德彪西曾经创作过《佩利亚斯与梅丽桑德》(根据文学作品创作的歌剧)，这有什么奇怪呢?为德彪西钢琴《前奏曲》第二册的创作时间注明精确的日期，要比为第一册注明日期更加困难，它创作于1910-1913年。这个阶段同时也是另外两部代表作诞生的时间：《圣塞巴斯蒂安之殉难》(1911年)和芭蕾舞《比赛》(1912年)。

在1910年至1913年间在巴黎发生了两件音乐界的大事：贾吉列夫(S.de Diaghilev)率领的俄罗斯芭蕾舞团，在巴黎第一次上演伊戈尔?斯特拉文斯基的《彼德鲁什卡》(1911年)和《春之祭》(1913年)。作为这位俄罗斯作曲家的朋友和支持者，德彪西非常了解这些创新的谱子，而斯特拉文斯基对后者的影响也十分明显。与第一册相比，第二册标志着德彪西音乐语言的某种演变。这种演变不仅涉及到旋律的创新和从有时达到双调性的和弦的叠置中产生出来的和声的丰富性，而且涉及到复合节奏。钢琴写作广泛地铺展在整个键盘中，延续了李斯特的写法，几乎经常要求使用三行谱表。

德彪西为钢琴而作的前奏曲一共有两集，每集12曲，一共是24曲。作于1910～1912年。这24首前奏曲均有标题，但作曲家并没有把标题记在曲首，而是用小字写在乐曲终了的地方，他的用意是希望听众在欣赏时，不要拘泥于标题。这些前奏曲也可以说是一种即兴曲，或幻想曲形态的作品。它们所探究、发现和创立的钢琴技巧都很巧妙地相互配合运用，是集德彪西钢琴技巧大成之作。

《第一部前奏曲》Preludes Book 1 共有12首作品：

1. 德尔斐的舞蹈女郎 Danseuses de Delphes ，音乐纯洁而古典，表现德尔斐地区阿波罗神庙宗教仪式中肃穆的舞蹈，灵感来自于对卢浮宫圆柱上雕塑的印象（一说是希腊花瓶上的浮雕）。

2. 帆 Voiles ，一幅迷蒙的海景图：几只停泊在海面、来回荡漾的小帆船，飞溅的浪花，向着天边延伸的地平线，还有无尽的静寂。两个声部的距离，都是大三度，这在当时是非常新颖的色彩，仿佛是飘动的印象。

3. 原野上的风 Le Vent dans la plaine ，这是迅疾掠过的风，但并不强劲，它飘忽不定，瞬间即逝。左手主题是五声音阶。

4. 黄昏空气中的声音与芳馨 Les Sons Et Les Parfums Tournent Dans L'Air Du Soir ，灵感来自于波德莱尔的诗集《恶之花》中的《黄昏的和谐》，下面是这首诗的第一段：

“那时辰到了，花儿在枝头颤震，
每一朵都似香炉散发着芬芳；
声音和香气都在晚风中飘荡；
忧郁的圆舞曲，懒洋洋的眩晕！”

在这首乐曲中，德彪西将暮色中的天空浸透了美妙的声音和浓郁的芳香。

5. 安纳卡普里的山丘 Les Colline D'Anacapri ，安纳卡普里是位于波斯湾中的卡普里岛上的一个小镇，乐曲开始时几乎处于完全的静寂状态，而乐曲最后部分则有着如火焰般的光亮。

6. 雪上足迹 Des Pas Sur La Neige ，有些凄凉的音乐给人以疲惫和负重的感觉，宛如是在雪地里行走，每迈一步都要吃力地从很深的雪中拔出脚来的情景，曾有人这样问：“这些孤独的、寂寞的脚步;将带着人们走向何方？”

7. 西风所见 Ce Qu'a Vu Le Vent D'ouest ，这首乐曲中的“风”是具有摧毁性的狂风，是能掀起海上巨浪的“飓风”，音乐给人以冲击感和混乱感。

8. 亚麻色头发的少女 La Fille Aux Checeux De Lin ，旋律甜美抒情，流露出少女的青春气息，标题出自L.德里尔的《苏格兰之歌》中的一首诗歌，原诗描写一位苏格兰少女在晨曦中唱着一支纯朴而天真的歌曲。曲调妩媚可爱、无忧无虑。

9. 中断的小夜曲 La Serenade Interrompue ，音乐模仿吉他的演奏，带有典型的西班牙风格，似乎表现了一个恋人缺乏自信地唱着求爱的歌，歌声在某处具有讽刺意味地中断了，然后他又沮丧地从头唱起，直到无精打采地唱完。

10. 被淹没的大教堂 La Cathedrale Engloutie ，受启于约1500年前被洪水淹没的布列塔尼的一座大教堂，据说当早晨的阳光照耀海面时，一座很久以前沉没海底的城市的教堂会缓缓升出海面，以警示那些不信奉神的人们。音乐中隐约可以听到教堂的圣咏声和管风琴声，当然也有海的深沉。而主要的，则是一种神秘、深远的幻想。乐曲开始时，以很轻力度的演奏来表现平静水面中混合着的被淹没的钟声，当大教堂在钟声中浮出水面时，钢琴的音量逐渐增强，我们仿佛可以听到管风琴的轰鸣和圣咏的宏伟歌唱在此刻升起并久久回荡，最后，一切又消失在波浪之中。

11. 小精灵之舞 La Danse De Puck ，一首轻盈的、飘忽的、如精灵般的乐曲。据说是从莎士比亚的《仲夏夜之梦》中所得的灵感。

12. 游吟诗人 Minstrels ，音乐明朗欢快，显示出具有幽默感的怪诞；这里的“游吟诗人”指的是当时戴黑帽、涂黑面孔、穿白色燕尾服的演员。